Probabilmente avete già la sensazione di misurarvi tutti i giorni con modelli inesistenti: taglie farlocche, commesse troje che vi dicono non trattiamo taglie forti, gente che passa la propria vita in palestra o che si priva di ogni forma di cibo che non siano bacche e/o licheni.
Però è difficile credere che non ci sia sotto una base, una forma di bellezza superiore senza la quale siamo assolutamente impresentabili per quanto tempo spendiamo tra corsette al parco ed estetista. Io e Stella abbiamo deciso di farvi cambiare idea: quando è sulla vostra pelle che misurate quanto realmente magnifici siete, le cose cambiano. Glamour makeup therapy lo chiamiamo. In inglese che fa sempre fiko.

Si tratta di un workshop in cui le partecipanti si truccano da se, sotto la supervizione e con i consigli di Stella. Al termine della sessione di trucco facciamo qualche foto con tutti i crismi, in maniera che possiate aprire gli occhi. Qualche immagine parla più di mille parole:

Insomma, lo vedete da voi cosa possono fare un po’ di makeup e la luce giusta. E una volta che ci si rende conto di questo, beh… io ormai non vedo più nessuna differenza tra le foto di sinistra e quelle di destra.

Ecco dunque quello che è accaduto durante il workshop:

Magnifiche!

Ti è piaciuto? Hai un’amica a cui potrebbe interessare? Qualcuno che non si piace? Sharealo a manella!

Vuoi partecipare al prossimo workshop? Scrivici!

The post Glamour makeup therapy – sei meglio di quello che credi appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.

Ci risiamo!

Puntuale come la primavera (che perl’appunto quest’anno latita) Riparte il corso di fotografia di ritratto.
Oltre ad essere naturalmente un’esperienza formativa dal punto didattico vuole esserlo anche dal punto di vista personale e della condivisione.

Il corso infatti prevede una parte di teorica che approfondisce parecchio gli aspetti tecnici ma non prescinde da tutti quegli aspetti spesso trascurati nei corsi quali la corretta valutazione della luce e la ricerca della qualità migliore della stessa, il posing e gli aspetti di interrelazione con il soggetto.

Dopo le prime lezioni più accademiche, il corso si trasforma in una sorta di laboratorio teorico pratico in cui, strumenti alla mano, realizzeremo degli splendidi ritratti con la vostra attrezzatura, mettendo in pratica quanto appreso.

A completamente della parte in aula, fare due uscite in cui impareremo a scattare “nel mondo reale” in condizioni non controllate di luce e ambiente.

A margine del corso, si sviluppano una serie di interessanti iniziative gratuite come le letture portfolio che periodicamente facciamo o gli aperifotivi, occasioni per trovarsi a parlare di fotografia e scattare insieme davanti a uno spritz.

Di seguito la risposta a qualche domanda che vi state ponendo:

D: Che attrezzatura serve?
R: Una comunissima reflex, anche entry level. In alternativa anche una bridge o una compatta con la possibilità di controllo manuale.

D: Servono ottiche particolari?
R: Anche quella che hai preso in kit va bene.

D: E’ un corso base? Che livello di preparazione serve?
R: No, non è un corso base, gli argomenti verranno approfonditi. Se però hai già un minimo di dimistichezza con la tua reflex hai probabilmente tutti gli strumenti che servono per partecipare, nel dubbio scrivimi o chiama.

D: So che scatti con Canon,  posso partecipare anche se ho Nikon?
R: La scrivo solo perchè è una domanda che mi hanno fatto una volta…

Se siete interessati, trovate tutte le informazioni QUI oppure mandando una mail QUI

Se non siete interessati, avete senz’altro un amico a cui interessa. Incollateglielo sulla bacheca, anzi a lui e anche a tutti gli altri!!!

Vi aspetto

The post Il nuovo corso di fotografia di ritratto appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.

Ed eccoci di nuovo.

Ormai arriva l’autunno e per uscire la sera devi avere un bel motivo. Te lo do io.
A te che di animali, fidanzate annoiate e mani della nonna non ne puoi più, a te che ti chiedi perchè nonostante ti sia comprato la reflex continui a fare le foto che facevi con la macchinetta.
Tu che parli di fotografia solo con gente con avatar improbabili e nick che la rivincita dei nerds ci fa un baffo.

Vaccate a parte, oltre ad essere una vera fikata, il corso si è rivelato una bellissima occasione per fare un po’ di network offline (ma come parlo?)

E ad ogni corso il gruppo cresce. Sono infatti parecchie le iniziative che seguono ed accompagnano il corso.

Se quindi ti senti pronto/a per fare il salto, nella locandina più sopra trovi tutti i dettagli, non farti fregare i posti disponibili che la metà sono già belli che andati!

Fal brau e chiama!

Qualche D&R:

D: Ho una compatta, posso partecipare la corso?

R: Si ma non è il corso più adatto a te. Alessandra ha sicuramente una soluzione più adatta, chiamala.

D: Ho una reflex da 27 minuti, posso partecipare al corso?

R: Si se hai voglia di applicarti ed imparare tipo a scuola. Il corso riprende tutti i concetti base ma va veloce e li approfondisce. Se parti da zero ma proprio zero, la tua persona è ancora una volta Alessandra.

D: Ho paura di perdere una lezione

R: Puoi recuperarla ad una delle edizioni successive compatibilmente con spazi ed organizzazione

D: Ho paura del buio

R: Sai leggere un blog e guardare i siti sozzi quindi sei un po’ troppo grande

D: Servono macchine o ottiche particolari?

R: No, serve una reflex di qualunque marca, sulla quale sia possibile cambiare ottica ed avere il controllo manuale di fuoco ed esposizione.

D: Temo di innamorarmi dell’insegnate

R: Succede sempre a tutti, uomini e donne, ad ogni edizione, per cui vai tranq.

The post Riecco i corsi! appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.

• Hai una macchina fotografica
• Hai un flash o una luce continua
• Ti capita di fotografare gruppi di più di una persona (anche perchè gruppi di una persona non esistono)

Allora provo a dirlo prima in termini comprensibili a uno che ha fatto l’ITIS come me: L’intensità luminosa diminuisce allontanandosi dalla sorgente luminosa.
E fino a qui, ci arrivano tutti.
Andiamo oltre.
Se sei molto vicino a una sorgente luminosa, anche se ti allontani poco, l’intensità della luce che ti colpisce cala molto rapidamente.
Se sei più distante invece, e ti allontani della stessa distanza di quando eri vicino, l’intensità luminosa cala di poco o comunque di meno.

In sostanza, la maniera in cui l’intensità luminosa varia non è lineare (viaggia appunto con l’inverso del quadrato della distanza. In termini un po’ più matematici (ma solo un PO’ più) raddoppiando la distanza dalla luce, l’intensità diventa un quarto. Raddoppia ancora, un sedicesimo e così via.

Hai presente quando alle elementari devi fare le equivalenze e finchè sono cm->mm tutt’apposto, quando si passa da cm quadrati a metri quadrati è un casino? Ecco è una roba simile perchè in realtà stiamo parlando di superfici che vengono illuminate.

Vabbè se l’avete capito bene, sennò non so come spiegarlo. (capisco che sia colpa mia). Se vi ci mettete lo capite perchè se l’ho capito io lo capisce chiunque.

Si vabbè ma perchè dovrebbe essere utile saperlo?

Bene, supponiamo, ma giusto per fare un esempio a caso, che siate a un matrimonio.
Supponiamo che giustamente, glli sposi ci tengano ad avere una foto con tutti quanti e che naturalmente per ridurre al minimo gli sbattimenti vogliano fare le foto ai tavoli. Che nel 90% dei casi sono tondi.
Ecco per quanto vi sforziate di spingere le ali del tavolo in maniera da allinearli con chi sta al centro, state tranquilli che i vostri sforzi saranno vani, anzi preparatevi a ricevere insulti e la richiesta di un’altra di naturale se insistete troppo.
Dal loro punto di vista, gli invitati hanno ragione, sono lì per godersi la festa e non farsi posizionare sulla Kamchacta.
Ma passiamo oltre.
Vi troverete quindi un bel gruppo di invitati disposti a ferro di cavallo se non a zig-zag, matrice inversa, doppia forbice rovesciata.
Per evitare di avere a fuoco solo il centro del tavolo, siete costretti a chiudere il diaframma per avere sufficiente profondità di campo.
Di solito almeno f/5.6,  f/8 per stare tranquilli su Full Frame.
Inevitabilmente e se in interni, con aperture simili sarete costretti ad illuminare la scena artificialmente.
La prima cosa che sarete tentati di fare è di posizionare flash o luce continua piuttosto vicino al gruppo. In questo caso, ad esempio ne caso del flash, essendo lo stesso, vicino ai soggetti, ne guadagnerete in termini di potenza necessaria e potenze più basse significano durata delle batterie infinita e tempi di ricarica pressochè itantanei (un Flash Canon 580 EXII impiega circa 5 secondi per la ricarica a piena potenza).

Succede però che proprio per la regoletta che stiamo illustrando che il rischio, soprattutto se angolate la sorgente luminosa che i soggetti più lontani siano decisamente sottoesposti rispetto ai vicini! E’ chiaro? Cosa conviene quindi fare? (dai provate ad indovinare prima di continuare a leggere)

…

Conviene quindi allontanare il flash (o la luce continua) ed aumentarne la potenza! In questa maniera, l’intensità varierà più gradualmente nello spazio garantendo un’esposizione più uniforme su tutto il gruppo.

Ecco un bellìesempietto e si capisce meglio. Al solito ci viene in aiuto “Donna” (dovrò fare un post su di lei prima o poi) e visto che serve un gruppo, sullo sfondo trovate dei volontari, gente che passava e che è stata felicissima di darmi una mano per la causa:

Accidenti, che differenza di esposizione… quanto distanti saranno Donna e il pubblico non pagante?

50cm…
Bene , ora manteniamo inalterata la distanza fra i soggetti ma allontaniamo la sorgente luminosa, alzandone la potenza per compensare la perdita di intensità dovuta all’aumentata distanza. Ecco quello che succede:Tò, la differenza di illuminazione cambia di poco!E beh a sto punto raddoppiamo addirittura la distanza! Ormai l’hai capito: cambia poco.Saluta a sto punto le tue pile e preparati ad annoiare gli invitati tra un flash e un altro (e a dovere portare un’altra minerale e a fare una figura barbina del tipo gli scatta il flash una volta si e due no).

Allontanare la luce dal soggetto ha però un altro effetto sulle caratteristiche della luce. Chi ha seguito il corso di fotografia di ritratto FuoriFuocoStudio, lo sa bene perchè j’ho fatto una testa tanta. In particolare la più importante quando parliamo di ritratto (secondo me) e cioè la dimensione apparente della sorgente luminosa e quindi la morbidezza (o durezza) della luce. Ma questo è tutto un altro par de post…

Bene, pensi che i tuoi amici siano interessati alla legge dell’inverso del quadrato della distanza? No? Fatti i fatti tuoi, che ne sai? Condividiglielo! Mandagli una mail, sheralo, twittalo, faxalo! Ci sono tutti i bottoncini qua sotto, se sei particolarmente pigro.

The post Le legge dell’inverso del quadrato della distanza eh? (Fotografare i gruppi a un matrimonio ma anche non) appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.

La prima classica prevede un corso di  14 ore in aula e due uscite fotografiche.
Il corso si  tiene presso lo studio fotografico CameraOff della collega ed amica Alessandra, a Pavia in via dei Mille ogni martedì a partire 19 giugno fino al  24 luglio, due ore per lezione.

La seconda formula prevede invece invece delle sessioni più intensive, di tre ore ciascuna. La cornice è quella della splendida Cascina Agnella in quel di Motta Visconti: una splendida location che offre molti spunti per fotografare. Il corso è organizzato da Chiave di Volta ed ha luogo ogni giovedì a partire dal 14 giugno. Vista la durata delle lezioni è previsto un coffè break mica pizza e fiki, se venite direttamente dall’ufficio senza essere mangiati.

Entrambi i corsi prevedono la formula del laboratorio. Macchina alla mano, qualunque cosa viene illustrata, viene provata immediatamente da tutti. Io sono per lo leggi vabbè, lo vedi, lo provi, te lo ricordi.

Al termine di entrambi è prevista un’uscita in cui mettere in pratica tutto quanto appreso. Ci mettere nelle condizioni peggiori di luce per capire come ottenere il massimo sempre.

Siete indecisi? Venite alla prima lezione aggratis! (e quando mai e chi in sto periodo): Se vi gasa vi iscrivete. Okkio, i corsi prevedono un minimo di 10 partecipanti ed un massimo di 15. Se si iscrivono in 15 prima che cominci il corso, vieni pure alla lezione gratis ma non ti puoi iscrivere. Si capisce?

Se poi la sera siete dei divanofili, vi scadono i popcorn e avete freddo anche d’estate, di scusa non ne avete perchè parte anche il Workshop di fotografia di ritratto.

In un singolo weekend, tutto quello che vi dico nel corso, con l’ausilio di modelli e soprattutto scattando a manetta! Come si dice, stei tiund!

In realtà le novità sono parecchie, per ora vi lascio con questo che è ancora in fase betabetabeta:

http://corsi.ciccio.it

Va che bello!!!

Bene, sei appassionato di fotografia, iscriviti! Non lo sei? Potresti fare un grosso regalo a un tuo amico, iscrivilo! O digli di iscriversi! La tua tipa ha una reflex vero? Vuoi guadagnare punti secso? Sai già cosa devi fare.
Niente di tutto questo? Beh, qua sotto c’è tutta una serie di tastini per condividere sul tuo social preferito, via mail, via fax. No, fax no.

The post Si riparte! La nuova edizione del corso di fotografia di ritratto anzi due. appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.

The post Fotografie migliori: ti spiego io come fare! appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.

Potrebbero essere di più ma ne butto lì 5 tra i più comuni di motivi per cui i tuoi ritratti non spaccano.

1 – Troppa profondità di campo

La profondità di campo non ha nulla a che vedere con quanto conti di scavare per piantare le carote. E’ in realtà quella porzione di spazio che si estende davanti e dietro al punto di messa a fuoco in cui  tutto quello che vi cade è nitido. Se questa è molto estesa, tutto quello che sta dietro al soggetto sarà a fuoco e contribuirà quindi a togliere attenzione al soggetto. Ok, non s’è capito nulla ma mettiamola così: se quello che sta dietro il soggetto è molto sfuocato, l’attenzione cadrà sul soggetto stesso, tutto quello che potrebbe dare fastidio sullo sfondo sarà meno percepibile (e quindi fastidioso) e inoltre la foto avrà un senso di tridimensionalità.
E’ importante quindi parlando di ritratto, ridurre a sufficienza la PDC. Questa è legata a diversi fattori, uno dei quali è la dimensione del sensore della fotocamera. Più grande è il sensore, minore sarà la PDC a parità di altri parametri. Il sensore delle fotocamere digitali compatte è molto più piccolo rispetto ad una reflex ed è per questo che sulle compattine si ha l’effetto tutto-a-fuoco. Se comunque hai una reflex, saprai probabilmente che la PDC è legata direttamente all’apertura del diaframma. Se non lo sapevi adesso lo sai e non hai più scuse. Ora è possibile che il tuo obiettivo, soprattutto se acquistato in kit con la macchina, abbia una apertura massima molto piccola tipo f/4.5 o f/5.6. (rabbrividiamo) riducendo oggettivamente la possibilità di sfocare checchè si voglia.
Ma non devi disperare: la PDC dipende anche da altri fattori: la distanza del piano focale (della fotocamera) dal soggetto e la focale utilizzata.

In particolare la PDC si riduce avvicinandosi al soggetto e al crescere della focale utilizzata (quest’ultima cosa non è in realtà vera da un punto di vista più pragmaticamente tecnico ma ti rimando qui per una sana lettura in merito). Cerca quindi  si avvicinarti il più possibile e di usare le focali più lunghe a tua disposizione.

Non hai un tele e nemmeno un grandangolo luminoso? Beh, almeno fai quello che puoi. Sappi però che con poco più di 100 euross puoi portarti a casa un ottica con apertura 1.8, hai capito bene.

Aiutati poi staccando quanto più possibile il soggetto dallo sfondo: aumenterai l’effetto sfocato portando lo stesso al di fuori dell’area a fuoco.

Attenzione!

Esagerare con aperture e focali per ridurre la PDC può portare a risultati controproducenti. Ad esempio se state scattando a f/1.4 una coppia i cui volti non sono perfettamente allineati e quindi equidistanti dal piano focale, a causa della ridotta PDC avrai a fuoco l’uno e l’altro no. Addirittura nel caso di un volto di 3/4 potresti avere a fuoco un occhio si e l’altro no!

Parola d’ordine: Profondità di campo ridotta

Eccoci qui con l’ausilio di Donna. Preferisci vedere cos’ho in libreria o ti basta l’avvenente volto della ragazza?

2 – La luce che stai usando è troppo dura

Non ce n’è: la qualità della luce che illumina il soggetto fa la differenza. Non per niente fotografia deriva etimologicamente da blablabla e robe noiose ma vere.
La luce ha diverse caratteristiche e conoscerle ed imparare a gestirle, modificarle e quant’altro è fondamentale. No, la principale non è il costo, anche se sto mese è arriva una sassata di bolletta. Quella più facilmente comprensibile è l’intensità. Ce ne accorgiamo quando scattiamo ad esempio due sere dopo che ti sei laureato in un night della bassa lomellina che spacciano come discoteca. Facciamo verosimilmente più fatica a comprendere invece i problemi che genera la troppa luce: necessità di chiudere il diaframma anche a tempi veloci con conseguente aumento della PDC, vedi il punto precedente.

Quando parliamo di ritratto in realtà la caratteristica più importante è la morbidezza. La morbidezza (o durezza) della luce, dipende in soldoni dalla gradualità con cui questa passa dalle zone più luminose a quelle d’ombra. Più la luce è dura, più produrrà ombre nette e marcate. Da cosa dipende quindi la morbidezza della luce? Fondamentalmente da due fattori: la dimensione della sorgente e la distanza della stessa del soggetto. Più è grande la sorgente, più morbida è la luce. Analogamente più vicina è la sorgente al soggetto, più morbida sarà la luce prodotta. Questi due fattori possono essere riassunti con un’unica grandezza: la dimensione apparente della sorgente luminosa. Ad esempio il Sole, pur essendo una sorgente molto grande produce ombre molto nette e una luce quindi molto dura proprio perchè è lontanissimo dai soggetti. Icaro probabilmente prima di gremarsi le ali avrebbe proiettato dietro di se un ombra poco definita. Un fotografo che passasse di la avrebbe fatto un bel ritratto con una bella luce morbida e si sarebbe abbronzato parecchio.
Allo stesso modo, la luce di una torcia (ma anche di un flash) è puntiforme quando illuminiamo un volto anche da molto vicino  ma è enorme se la teniamo a mezzo cm da una formichina. Non so se le formiche abbiano la retina ma facciamo un minuto di silenzio per le stesse nell’eventualità.

Attenzione! La luce può essere modificata! Diffusa, rifratta, riflessa e così via. Può essere ingrandita e in generale ammorbidita. Mettetevi allo specchio con una torcia, puntatevi la luce in faccia. Poi mettete tra voi e la torcia un lenzuolo. Ok ci voglio troppe mani. Ma avete capito il senso. Provate ed osservate attentamente: mettendo qualcosa tra il soggetto e la sorgente luminosa cosa cambia? Si la morbidezza, l’abbiamo capito, ma quale altra caratteristica della luce? E se quello che interponiamo non è perfettamente bianco?

Parola d’ordine n.2: Luce morbida

Rieccola. Scegli tu che tipo di luce preferisci.

3 – Il soggetto è posizionato al centro

Di solito, distratti da aperture, tempi, tipe che passano per la strada, ci dimentichiamo di un aspetto fondamentale: la composizione.
Piazziamo quindi il soggetto al centro dell’inquadratura e via. Se ogni tanto cazzeggiamo sul web o abbiamo preso fotografia per tutti in libreria, ci spingiamo ad utilizzare la regola dei terzi.
Bene, ma possiamo spingerci oltre. Possiamo includere nell’inquadratura, tutto quello che può aiutare a leggere l’immagine.
Linee, prospettiva, contrasti cromatici. Tutto quello che ci viene in mente. Il nostro occhio (e il nostro cervello) usano regole ben precise per interpretare una foto.
Capirle è fondamentale per sapere cosa e come introdurre elementi all’interno dell’inquadratura.

Attenzione!

Nelle culture occidentali, leggiamo la foto secondo determinati criteri, in particolare partendo dall’alto a sinistra spostandoci in basso a destra. Questo perchè è la stessa maniera in cui leggiamo del testo! Difficile quindi a credersi, foto che in determinate culture sono piacevoli, possono risultarlo meno in altre!

Parola d’ordine n.3: Decentra il soggetto

4 -Le tue foto non sono esposte correttamente

Ok hai messo la reflex in modelità “P” che sta per “Professionista” giusto?
Bene, la maggior parte delle volte ti è andata bene. Ma non sai perchè a volte la reflex  sbaglia ed il soggetto viene troppo chiaro o troppo scuro. (è ora che cominci a dire sovra o sotto esposto, anche solo per darti un tono)
All’interno di ogni fotocamera c’è un esposimetro che è quell’aggeggio con la palla bianca che vedi piazzare in faccia al soggetto ogni volta che qualcuno sta fotografando qualche feeega con gli ombrellini e via. In realtà è un pochino diverso in quando non misura la luce che colpisce il soggetto ma quella riflessa dal soggetto, con tutta una serie di implicazioni. Ti serve sapere che il lavoro che fa sto coso  è di misurare la luce e dire alla fotocamera che parametri utilizzare per esporre correttamente la foto.
La maggior parte delle volte fa il suo mestiere, altre canna clamorosamente. E’ il caso ad esempio del controluce: l’esposimetro vede entrare parecchia luce e sceglie i parametri di scatto di conseguenza. Peccato che il soggetto occupi solo una piccola porzione di inquadratura e venga quindi nero come la notte.

Okkio quindi all’esposizione. Come procedere senza sbagliare? Beh in due parole è complicato però puoi scattare in manuale e valutare l’eposizione mediante LCD o (meglio) leggendo l’istogramma (ok non sai cos’è l’istogramma ma non è che posso scrivere tutto in un unico post). Oppure puoi utilizzare qualche semiautomatismo e compensare.

Attenzione!

L’esposimetro può essere educato in maniera da funzionare nella maniera più adatta al contesto. Nella fattispecie puoi dirgli come considerare la luce che vede entrare e come pesarla a seconda della zona in cui la stessa cade. Matrix, spot, pesata al centro e via dicendo sono tutti termini con cui dovresti diventare famigliare!

Parola d’ordine n.4: Esporre correttamente

5 – Hai scattato con una compattina

Sebbene l’attrezzatura non sia quello che fa la differenza, è evidente che a un certo punto i limiti della stessa potrebbero cominciare a farsi sentire. Così come una chitarra da 4.000€ non farà di te Steve Vai o Andres Segovia, una reflex da 2.000 non farà di te un novello Cartier-Bresson.
E’ altrettanto evidente che fare quello che un virtuoso dello strumento con una tamaki da 5o € made in taiwan potrebbe essere più complicato.

Attenzione!

L’attrezzatura deve essere un limite solo quando i limiti li hai raggiunti effettivamente. Sfrutta il più possibile la tua fotocamera e sappi che i limiti che ha sono più in alto di quello che pensi!

Parola d’ordine n.5: Raggiungi i limiti della tua attrezzatura!

5 bis –  Non hai ancora partecipato al corso di Fotografia di ritratto di FuoriFuocoStudio.

E’ appena finito ma sta per ricominciare! Farà bene alla tua fotografia ma anche alla tua linea e al tuo benessere psicofisico. Non sei convinto? Tra poco arrivano gli estratti video del corso precedente, tieni duro!

Attenzione!

Se non lo fai potrebbe uscirti un brufolo

Parola d’ordine n.5bis: Ti è piaciuto l’articolo? Sceralo a manetta! Con-di-vi-di, con-di-vi-di (si sillaba così?)

The post 5 motivi 5 per cui i tuoi ritratti sembrano fatti con la compattina appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.

Succede che piazzate sta foto fatta al gatto di casa su Facebook ed è un trionfo di “Ooooohhh”, “Ahhhhhh” e altre vocali, una serie più o meno consistente di Like e il commento di qualche megalomane che vi definisce “Maestro”.

Beccarsi i complimenti di amici e parenti non è solo la cosa più semplice ma anche la più inutile. Anzi la più dannosa.
Quanto mi sarebbe stato utile all’inizio se qualcuno che ci capiva mi avesse dato qualche dritta su dove sbagliavo e su come potevo fare meglio.

E allora ecco che sbuca all’improvviso sta LETTURA PORTFOLIO.

L’obiettivo è quello di passare un’allegra serata bevendo chinotto e parlando di fotografia. Ognuno porta una schiscetta che condivide con gli altri, un po’ di foto da sottoporre e lo spirito giusto per accettare (EVENTUALI!) critiche.

Si ma la critica chi la fa?

Siccome non siamo mai imparati, cercheremo di avere più professionisti che eventualmente discordino sul giudizio, si tirino i capelli e si gridino: “Scostumata!”.

Lo stesso pubblico sarà partecipe dei commenti.

La data? Per ora si ipotizza mercoledì 18/4 ma non è escluso che la si aggiusti li attorno. Il luogo è Pavia, FuoriFuocoStudio o giù di lì.

Se vi interessa, un commento qua sotto o una mail a corsi@fuorifuocostudio.it

Non vi interessa? Magari al vostro ginecologo si, condividetelo a manetta!!!

E lo so, un post non è bello senza foto, ma se il soggetto della foto è quello che è?

Beccatevi alcuni ritratti di me medesimo fatti dagli allievi del corso di fotografia di ritratto.

Gente di talento!

The post Leggere fa bene appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.

Siccome il corso comincia a marzo avete tutto il tempo per pensare  alla befana, compleanni, anniversari e S. Valentino.
La cosa più intelligente che potete fare però e regalarvelo voi stessi medesimi.

Di seguito la locandina con qualche informazione:

Il dettaglio lo trovate qua.

The post Corso di Fotografia di Ritratto appeared first on CiCCiO.iT - Fotografia di matrimonio e altre inutilità.